洪啟榮、洪雅芬父女由家族文化的部落傳統工藝精神出發，延續對工藝精緻的要求，秉持「文化即生活」的概念，發掘傳統文化的創新機會。遵循前輩藝師的技術、材料處理手法的教導，發現古老的工藝製作智慧，建立創意的靈感來源，注入新一代的創新思維，賦予生活新意。利用木、石、金屬、皮、生漆等自然材質創作，透過回溯傳統工藝製作技術與精神，傳達古老的工藝智慧，演繹出具有排灣族特色的當代生活美學。

本次展出作品藉由傳統琉璃珠古老的文化意涵與傳統配戴的形式，以金屬工藝技術和創意組合的概念進行設計，呈現出現代的簡約穿戴形制。更換珠紋或累積珠紋組合的模式，彷彿延續傳統文化規範，古珠新作讓傳統歷久彌新，也從讚許和祝福的角度，肯定潛在的能力與價值。

卡塔在排灣族古語中意指有花紋的珠子，亦代表美麗的果子，是祖先傳遞給後代子孫的生命禮物。每個珠紋承載了排灣族亙古傳說與文化的典故，是核心領袖的賦權，也是祝福配戴者的能力，為部落謹守文化使命。林秀慧引此為名，創辦卡塔文化工作室，以巫瑪斯和江雅蕾夫妻為師超過二十年餘，透過田野調查，紀錄老人家說的話，並整理部落的文化知識。如今，位於臺東糖廠文化創意園區內的工作室，已然成為傳承傳統工藝的重要平臺。

原住民文化內容從國幼班開始進入通識教育，多彩的珠紋、有趣的製作過程與故事，深深吸引著孩子們的目光。由於燒製琉璃珠需接觸高溫火焰，對孩童具高危險性，因此工作室與國立臺東大學數位媒體產業學系（魏廷珊、楊沁璇、陳冠云）合作，開發出「來作琉璃珠吧！」互動體驗遊戲app，透過第一人稱遊戲視角、完成任務的樂趣回饋，使孩童理解琉璃珠的燒製過程及文化典故。

西格希・卡里多愛來自屏東縣牡丹鄉與滿洲鄉交界的八瑤部落，專科時期離家求學，學習服裝設計專業，並夢想揮灑在繽紛的色彩世界。1991 年回到屏東成立西格希衣櫃工程，並深入探索自身的排灣文化。曾獲全國原住民織品服裝設計獎等設計獎項，並於 2008 年榮獲行政院原住民族委員會「臺灣原住民族工藝師」之認證。

本次展覽作品擷取自排灣族傳統衣物的織繡紋飾，採用具有特殊文化意涵的圖紋，透過數位化的繪圖軟體，設計出結合民族獨特性與現代性的花板，並藉由數位印花技術產製成花布。展出紋樣包括「dremaiyan 手牽手肩並肩圍舞」、「paljupaljungan 太陽的花」及「qadaw 太陽」三個主要紋樣；發展出家居用的抱枕、桌巾，以及衣飾配件如男子領帶、女子絲巾、披肩等創意商品。期待賦予傳統編織「潮流」的新型態，兼具實用性，藉此走入常民生活之中。

江雅蕾老師為國寶級傳統琉璃珠工藝師，也被稱為「琉璃珠之母」，出生北排灣 Ravar 系統大社部落的貴族階級 Talimaraw 家，從小接受家族的文化薰陶，並傳承珍貴的琉璃珠。後與同為排灣族的巫瑪斯・金路兒（Umass Zingrur，1946-2019）結婚，兩人投身古琉璃珠工藝的研究，成功開發晶土及水玉材質琉璃珠的製作技術，並彙編「排灣古珠圖譜」，為傳統工藝奉獻不遺餘力。2023 年獲屏東縣政府登錄為琉璃珠傳統工藝保存者。

本次展品以「lja Talimaljaw 典藏傳家」為主題，展出排灣族傳統貴族文化規範之家藏琉璃飾品，包括作為出生禮的嬰幼兒手環、腳環、貝項鍊，少年時期配戴的少女手環、耳環、項鍊，象徵勇士的牙鍊，以及出席重要場合的華麗複式頸鍊等，宛如一場豐盛的文化饗宴。

古勒勒・羅拉登（Kulele Ruladen），漢名雷恩，1973 年出生於屏東縣三地門鄉地磨兒部落（Timur），國小時期即離家至外地求學，1996 年於國立臺灣藝術大學畢業後回到部落，成立鳥人天空工作室，投入專職藝術創作。其作品中可見到對於母體文化的追尋、原漢族群衝突的省思，以及傳統文化與現代藝術的創意結合。

古勒勒・羅拉登的創作類型包羅萬象，尤其擅長自然媒材創作，包括繪畫、鑲嵌珠畫、金屬雕塑、大型裝置藝術及文創商品等。本次展出作品「琉璃珠的誕生」，是以三幅為一套件的大型複合式媒材藝術品，展現關於排灣古珠由來的神話傳說。使用的材料有不鏽鋼、銅、實木、瓷土、玻璃、貝殼、樹脂及細沙，創作出嶄新的排灣族圖騰。