展品介紹
《泡.茶.席》特展

王清霜 《玉山》
百歲漆藝巨擘王清霜代表性的作品之一(市值2500萬),為本次展覽最昂貴作品。以高蒔繪技法將天然漆的特質:高雅、華貴、細密、光澤、主體造形等,展現在山嶽的造像中。作品除表達出對玉山的崇敬外,也創造出新穎的現代新作風。

張憲平 《流》
傳統工藝「竹籐編」重要保存者,成長於編織家族,螺旋捲繞為其主要技法,以精細編組形塑出富空間張力的架構,採用虛實對比凸顯竹編鏤空特色,呈現緊密且具有實感的視覺效果。

李秉圭 《飛天》
「傳統木雕」及「鑿花」雙料國寶級保存者,以天女散花為主題,隱含「歌舞昇平」的吉祥寓意,採用高超的鏤透雕刻技術及精密的層次比例運算,巧妙的利用空間視覺的消失點,使得此浮雕作品產生層層的立體效果,凸顯卓絕的雕刻手藝。

陳惠美 《母愛》
傳統工藝「纏花」重要保存者,本作品萱草(忘憂草)又稱東方母親花,傳達天下父母對子女愛護之情,靜觀其作,靜謐中流露著如母愛般的溫暖,令人崇敬又顯高雅。

劉千韶 《美人望月》
傳統工藝「刺繡」重要保存者,本作品以長短針疏密繡技法表現日本仕女衣裙層疊的層次感是特色,在民國六十五年時,打破傳統刺繡密實的針法,提升繡法另一種境界,在當時深受日商喜愛之技法。

黃蘭葉 《敦煌》
傳統工藝「緙絲」重要保存者,作品藉以緙絲工藝「通經斷緯」的特色,採用唐三彩的用色,使用緯線編織及堆疊產生色塊及圖樣,表現唐朝時期的西域絲路風情,呈現絲綢之路的壯麗與蒼涼。

黃麗淑 《十二月花》系列
傳統工藝「漆工藝」重要保存者,本系列作品靈感來自觀察天地萬物的變化,遵循著節氣循環生存、活動、繁衍不息,「賞花」便是文人雅士歌頌風景的最佳題材,採用變塗、蒔繪、蛋殼貼附及螺鈿鑲嵌等技法,題上詩詞,結合插花的意象,藉以遙思古人愛花之情懷。

陳啟村 《窗》
傳統工藝「傳統木雕」重要保存者,本作品表現出小女孩玩耍將臉與身體貼附於窗上,在作品的創作中沒有實際的玻璃,但應用技法的表現使作品呈現出與玻璃擠壓的效果。

劉興澤 《梯系列》2
本作品借鏡以建築美學,利用木板規範每層竹片大小及形狀,組合成層梯起落的對稱結構,以細籐編織為「X」形作為表面裝飾,提把上方有蝶形捲繞裝飾,整體作品構組有如大自然和諧進化的現代竹編藝術。

涂素英 《層次》
本作品起底後即一體成形多層六角孔竹編技法,為高難度編織手法,加上有別於以往傳統的竹編造形提把,作者以立體輻射的視覺照明層次感展現作品的靈魂所在,並希望讓竹編藝術品能融入生活體驗當中。

黃啟祥 《花好月圓》
本作品起底後,採用不同寬度的斜紋編往上編體,中間以細竹為底編成米字、六角編,加上稍寬的竹篾,組合成鏤空松花圖樣。頂部以細籐採用絞編法做疏密排列,並以蟲形捲繞法作器口與本體的連接收尾。提把頂端以兩個錫圈作為結合傳統竹花器的巧思,來自於作者於接班人工坊藝師們平時的交流與異媒材結合的嘗試。

魏忠科 《君子守節-圈椅》
本作品以環保竹材,利用研發之新技法,改善竹子易腐壞的特性,加強竹管內的結構,以木工榫接技法製作、並上天然生漆成為傳家優良家具。

彭坤炎 《綻放》
本作品主要媒材是天然漆、礦物顏料、金箔堆漆創作,製作過程是完全不使用任何器物做為胎體,將天然漆調製成濃稠狀,從底部開始堆起,再可乾固的範圍內一次次的堆砌,堆砌到所要表現的形狀後,運用雕刀雕成所要表現的力與美。經過色彩紋理的設計、砂紙的研磨,最後再用生漆髹飾完成,時間需要十一個月以上,才能呈現出質感優雅,觸感溫潤的堆漆作品。

朱啟章 《雀悅》
以臺灣特有種鳥類「黃山雀」為設計主題,茶壺及茶杯造形如黃山雀渾圓靈巧,表達大自然中生物家族間的互動,木質壺承及杯托,傳達生態及環境保育的故事及重要性,注重人體工學及握取大小的細節設計,為兼具實用及工藝美學之茶具。

高品桐 《福器綿延》黃金篇
天目釉高溫1320度燒制出迷離變幻的炫燦色澤,色彩迷離變幻,運用氧化鐵和高溫坏土釋出稀土元素,運用高超的燒控工藝,經由窯變天成尊貴的黃金成色,釉面可變換出如繁星熠熠的紋理,讓釉色自然呈現高貴的色澤,每一個完品都是獨一無二。

張美姜 《秋夕》
本作品中茶席盤施以木刻彩漆技法,以滿席的菊花象徵秋來了,配以罩明技法的茶則,象徵秋天變色的黃葉,落座品茗眼前好一幅秋景。

葉志誠 《馬上封侯-聚寶大茶倉》
本茶倉作品以銅雕塑造猴子坐在馬背上的意象,具有「馬上封侯」的吉祥寓意,瓶身以泥編技法編出如海浪般造形,表示在大風大浪中依然出人頭地、獨占鳌頭、好事連連相逢。

陳志揚 《夜色山嵐》
本作品脫離傳統錫器的窠臼,錫胎表面上以漆加飾,黑色底漆表現出黑夜,並變塗技法繪製山中氤氳的霧嵐。整件茶具作品除了山形設計外,亦具有收納功能,讓作品在生活中自如運用。

廖冠誠 《鎏金行雲流水-秋紅儷人壺組》
本作品壺體施以黑天目為底釉,再用以氧化鐵礦物釉調製的面釉採二次噴釉,燒製出仿若漆器特有的歷史痕跡。壺蓋及邊緣接合處採用法華彩、鎏金工藝燒製,造就非凡的尊貴質感。如雲似水的把手,強調內心雅緻的線條,是為茶人預留給自己的一把壺,簡潔優美的曲線,心境也隨之嚮往。

葉基祥 《蛙趣(二)定》
本作品利用孟宗竹根部的彎度及實心處,刻畫寫實的青蛙定姿,兼具實用與賞玩,使茶器不只是單純的器具,除了實用性外,更融入生活美學的概念,增添雅致的品味。

李瑋 《富春-牡丹蝶紋飾盒》
本作品將金屬以有限的厚度進行雕刻與裝飾技巧鑲嵌的應用,高妙之處在於圖案層次的前後立體感與細膩度。並利用金屬染色、貼金箔等技法賦予作品更豐富的色彩。春為百花盛開之節氣,萬物更新,牡丹與蝴蝶更有「富貴」與「福氣」的含意,內盒則取鷺與太陽具有「一路鴻運」的象徵。




