我們深知臺灣傳統藝術，是民間生活之精華寶藏

臺灣傳統藝術是民間生活之精華寶藏，扎根於生活，也流傳於生活，而傳統藝術真正價值就在「人」。

因此，在宜蘭傳藝園區的經營上，特別凸顯「人」的價值，透過串聯臺灣土地上俱有善美價值及傳統藝術的優秀團體與人才，打造活性跨度的新型文化複合空間，將表演、工藝、創意人才交互輸出，達到傳播、傳承、與永續的文化土壤，擴大臺灣傳統藝術文化輸出，以傳薪創藝達到立地扎根，用文化服務達到無遠弗屆，串聯薪傳臺灣藝術人才。

同時亦透過多元豐富的手作體驗與精彩表演，讓所有人都能成為傳統藝術與善美價值的種籽。

營運理念

成為善與美的文化平台

「傳藝」是一個名詞，一個文化中介組織，肩負傳承與創新、永續的責任。

「傳藝」更是一個動詞，一個正在持續發展的現在進行式，緊扣住最核心的本質-傳統藝術，透過文化服務及文化經紀連結到常民生活記憶，讓傳統藝術轉換為日常生活美感的體現。

為了讓傳藝園區、傳統藝術有無限大的發展可能，我們訂定四大營運目標：「傳藝的培力基地」「跨界的交流平臺」「文化產業的實踐場域」「文創的輸出港口」。

四大營運目標

01｜傳藝的培力基地

透過無隔閡的工藝展覽、無距離的演出活動或體驗課程，讓遊客及社會大眾以輕鬆、自在、舒服的體驗，有系統地親近傳藝之美。

同時配合政府施政，提供學校、專業團體或一般藝師各種合作機會，建置園區扶植計畫、工藝師駐園計畫等，打造園區成為傳統藝術環境培力的基地。

02｜跨界的交流平臺

推動跨界與跨業整合，媒合傳統藝術人才，吸引資金投入，進行跨域加值、整合與文化創新。

持續發展國內外傳統藝術夥伴關係，形塑傳藝園區成為傳統藝術跨界創作的交流平臺，媒合跨領域發展多元文創應用，並藉由各類經營模式行銷國際。

03｜文化產業的實踐場域

建立產、官、學合作機制，結合「傳統美學經濟」與「創新產業」，以「動態博物館」及「環境劇場」的概念，打造全新的主題園區，建構傳統藝術中有形及無形資產的元素，形塑一處能與傳統對話的場域。

依循文化旅遊概念，結合宜蘭縣及臺灣既有的旅遊與文化資源，透過文化產業化及產業文化化，帶動傳統藝術服務系統及文化產業發展，成為各項文化產業理念的具體實踐場域。

04｜文創的輸出港口

傳統藝術的美，在於精神、在於細微、在於原始初衷。從生活而形成的工藝，歷經時代成為傳統、形成藝術；要發展傳統藝術，除了保存與傳承之外，更需要尋找永續的方式。

透過館內典藏與藝術授權機制，將典藏品應用於不同領域，針對不同需求開發文具、玩具、生活器皿、街道家具及紀念小物等商品，並透過館內及館外展售方式創造新價值。

讓傳統藝術成為生活藝術，落實智慧財產的運用，從保存走向更活潑、更多元的傳藝發聲形式，讓傳統藝術永續發展。

核心發展

實踐善美的循環

當我們開始思考，傳統藝術的本質為何時，我們不難發現，傳統藝術是民間生活藝術之美，扎根於生活，也流傳於生活。這些美，經過時間歲月的累積，至今成為傳統藝術。是故，當我們思考宜蘭傳藝園區品牌建立時，我們清楚知道傳統藝術不能與生活失去聯結，傳統的善美的價值，也不應消失生活之中。

要讓傳藝品牌能完整全面的發展，最重要的莫過於凸顯「人」的價值與藝術，這些人，除了工藝師、傳統藝術表演者外，在地、國際、國內外遊客都是我們應該要去整合的。將持續以「善美的循環」為核心，整合企業資源、藝文能量與地方特色，讓宜蘭傳藝園區成為連結世代、地方與國際的重要文化平臺。

思考規劃

以「人」為規劃思考

傳統藝術的價值在「人」。

有堅持傳統技法的工藝師，有堅持傳統表演藝術的演出者，再加上接觸傳統藝術、走入傳藝中心的人；三者結合，是傳統藝術得以永續的重要價值。

身為傳統藝術文化中介的組織，我們思考如何讓三者產生更多互動與連結，共同將傳統善美價值發展至極致，才能永續傳承傳統藝術。

創造感動深刻體驗

傳藝園區扮演的角色，不只是一個觀光園區，更應該是一座活的博物館。

我們擷取博物館「教育」與「推廣」的精神作為經營思維，以民眾熟悉的語言展開對話，透過真實的體驗與參與，產生有感、有深度的記憶；並讓參與者因感動的體驗成為傳播者，使傳統藝術得以傳承、發展並延續。

核心三藝發展

傳統表演藝術、工藝及民俗藝術的發展背景，皆與常民生活息息相關。

從民俗生活、祭祀，到生活娛樂與傳說神話演出，三者彼此間的關聯缺一不可。因此，在品牌發展上，我們將傳統藝術經營分為「工藝」、「表藝」及「民藝」三大核心規劃，透過彼此交互體驗，共同傳播傳統藝術之美。